AS TELAS MAIS AMEDRONTADORAS DA PINTURA CLÁSSICA IV

Quando se trata do campo criativo, os filmes de terror não são a única coisa que pode deixar você assustado. Na verdade, algumas das obras-primas mais famosas da história da arte e as histórias por trás delas também podem ser aterrorizantes. Em nossa opinião, as sete pinturas famosas que listamos em ordem cronológica abaixo são algumas das obras de arte mais assustadoras que você pode encontrar em um museu.  

6. "Pirâmide de crânios" de Paul Cézanne (1901)

Paul Cézanne é mais conhecido por suas paisagens impressionistas vivas e dinâmicas e suas representações de pessoas comuns participando de suas atividades diárias. A maioria das naturezas mortas do pintor também tende a mostrar assuntos menos horríveis, como maçãs, peras e laranjas. No entanto, sabe-se que Cézanne também demonstrou maior interesse pela morte à medida que se aproximava da velhice, e pode-se dizer que a Pirâmide de Crânios é o auge dessas reflexões existenciais.

Ao mostrar nada mais do que uma pilha de quatro crânios humanos, a pintura força o espectador a ficar cara a cara com sua própria mortalidade. Na verdade, a inclusão de caveiras e ossos nas belas-artes não é nenhuma novidade, tem até uma definição própria: memento mori. Esta frase em latim se traduz como "lembre-se de que você tem que morrer" e, por séculos, os artistas incluíram crânios humanos como símbolos da mortalidade e da inevitabilidade da morte. No entanto, ao contrário de seus antecessores, que normalmente apresentavam um crânio como parte do fundo de uma obra de arte, Cézanne decidiu trazer os crânios (e, portanto, também a questão da mortalidade) para o primeiro plano e torná-los o centro das atenções, completamente claros e dolorosamente aparentes. É por isso que essa obra de arte, ertencente a uma coleção particular,é a mais assustadora, na nossa opinião.

7. "O rosto da guerra" de Salvador Dalí (1940)

Se Hieronymus Bosch usou o surrealismo como traço para expressar uma ideia moral específica, Salvador Dali transformou essa representação onírica em um estilo artístico completo, como podemos ver na grande maioria de suas obras de arte mais famosas. No entanto, relógios que derretem, girafas queimando e telefones tipo lagosta, que existem principalmente para atordoar e entreter nossas mentes não são as únicas características artísticas do estilo de Dalí. A obra está exposta no Museu Boijmans Van Beunigen, em Roterdam. Uma de suas pinturas mais significativas e certamente a mais comovente é O Rosto da Guerra, que Dalí criou em 1940 depois que ele e sua esposa Gala fugiram para a Califórnia no início da Segunda Guerra Mundial. O trauma da guerra e o sofrimento massivo que o artista presenciou serviram de inspiração para este trabalho. Na verdade, Dalí disse uma vez que toda a sua visão artística era uma premonição de uma guerra iminente, mas é essa peça específica que expressa o terror da guerra de forma mais direta.

Fonte: Disponível na home page “Tudoporemail”.