AS TELAS MAIS AMEDRONTADORAS DA PINTURA CLÁSSICA III

 Quando se trata do campo criativo, os filmes de terror não são a única coisa que pode deixar você assustado. Na verdade, algumas das obras-primas mais famosas da história da arte e as histórias por trás delas também podem ser aterrorizantes. Em nossa opinião, as sete pinturas famosas que listamos em ordem cronológica abaixo são algumas das obras de arte mais assustadoras que você pode encontrar em um museu.

 4. "Saturno devorando seu filho", de Francisco Goya (por volta de 1819-1823)

Francisco Goya é o pintor espanhol mais importante do Iluminismo e, ao longo da sua carreira artística, o seu estilo mudou constantemente. Durante sua vida, Goya ficou mais conhecido como o pintor da corte da família real e, de fato, fez incontáveis ​​retratos da realeza espanhola e de outros nobres, o que lhe valeu uma grande reputação social e prosperidade econômica, não era a saída criativa de que o artista precisava. 

Hoje, Goya é provavelmente mais conhecido pelas pinturas mais recentes que criou, uma série de 14 obras de arte assustadoras conhecidas como as "Pinturas Negras". Durante esse tempo, Goya não recebeu mais pedidos, então se trancou em uma casa de fazenda conhecida como "La Quinta del Sordo" perto de Madri e deu asas à sua criatividade. Quase completamente surdo e mentalmente exausto, Goya criou as Pinturas Negras entre 1819 e 1823.

A mais famosa e também a mais assustadora dessas obras é "Saturno devorando seu filho", inspirada na mitologia romana. Goya não pretendia que nenhuma das pinturas negras fosse exibida publicamente. Em vez disso, serviriam de decoração para a sua casa, com esta pintura específica destinada à sala de jantar.

A pintura mostra o chefe Titã Saturno comendo sua própria descendência em uma tentativa de evitar a profecia de que um de seus filhos o derrubaria e mataria. Alerta de spoiler: Gaia, sua esposa, esconde secretamente um de seus filhos, Zeus, que mais tarde derrubou Saturno, salvou alguns de seus irmãos e cumpriu a profecia.

5. "O grito", de Edvard Munch (1891)

Embora esta série de 4 pinturas do famoso expressionista norueguês não seja do agrado de todos, uma coisa não pode ser tirada dela: ela definitivamente captura um estado de ânimo. Além disso, é uma das pinturas mais importantes e reconhecidas do mundo, e diríamos também que é uma das mais desconcertantes. A pintura retrata uma figura vaga, quase mumificada, capturada em um momento de terror com um pôr do sol vermelho agourento ao fundo. Está exposta na Galeria Nacional e Museu de Munch em Oslo.

O que a maioria das pessoas não percebe é que esse pôr do sol sinistro foi a inspiração para a pintura, e é um pôr do sol que o próprio artista presenciou na vida real, conforme registrou em seu diário: “Uma noite, eu estava caminhando por uma trilha, a cidade estava de um lado e o fiorde embaixo. Eu me sentia cansado e doente. Parei e olhei para o fiorde: o sol estava se pondo e as nuvens estavam ficando vermelhas como o sangue. Eu senti um grito passando pela natureza; Eu pensei ter ouvido o grito. Eu pintei este quadro, pintei as nuvens como sangue real. Um grito de cor." 

Os críticos de arte agora acreditam que o artista não exagerou na descrição desse pôr do sol, já que o que ele e muitos outros testemunharam na época foram as consequências da devastadora erupção do vulcão Krakatoa em 1883, que coloriu os céus durante meses.

Fonte: Disponível na home page “Tudoporemail”.